弗罗伊德认为使共同的生活成为可能,需要用文明来防范个人,文明又希望个人作出牺牲,当这种牺牲和放弃构成了个人的沉重负担时,成为一种本能压抑,它在极少数人类个体身上表现出完美的境界和坚持不懈的冲动,这种本能压抑成了人类文明中所有宝贵财富的基础,这种趋向完善的本能并非每个人都可能具有,如此习俗是一种集体自我保存的本能,"本能是有机体生命中固有的一种回复事物早先状态的冲动",文明就是自我本能与超我压抑这两种力量的冲突和斗争,弗也简明的说"人类历史是本能与文明的斗争史".

周公不知道从那里搞了一套治国束民的理论，可能来自前朝或者他个人的智慧，他总结和制定了最初的信仰和礼制，“敬德”、“保民”、“以德配天”把道德的约束力提了出来，对当朝天子普通百姓都有适用性，整治的结果可以参考从后世出土的艺术品，想法就这样开始，他直接成全了孔子。残酷的诸侯争霸，礼崩乐坏成为一种局面，“克己复礼为仁”，成为一种一厢情愿的世风挽救，同时期的讥笑批判者都成就了各自的大学问，“儒”“士”“辩者”“方士”“隐者”纷纷出场，发挥专长，每一种见解都是惊心动魄的，都是先锋实验的，于是场面难于收拾，各持一词，之后的牛人董仲舒在此基础上整理重新阐发，以自然规律的说法让纲常伦理各就各位，使儒学让皇帝和天下找到关系，这个命题作文做的何尝不易啊，但之后作文被粉碎，失落迷茫中的知识分子迅速找到了疗伤之药，三玄之学成为一种时尚，之后的生活过的风流快活。王弼的建树在重新解释了前玄和后玄，开创了以无为本的玄学的体系，这样看董和王在治学上找到了相同的方法论，儒和道打了一回平手。之后佛学以他的柔韧和刚健征服了前面诸位，生出一束奇异之花，在这个花蕾上成就了宋明理学，到此全部问题摆在了前面，这条曲折之路需要有一个交汇，集合各家所长，建立一条大河的时候到了，周敦颐也不知道从那里搞到了一张神秘图纸，以为找到了宇宙，邵雍，张载进一步补充解释，建立了修养的方法，到了二程这里使问题变的简易明了，他们找到了“天理”，朱熹，陆九渊，王阳明分别站在两兄弟的肩膀上基础上建立了理学和心学，争论不断，说来说去，他们讨论和争议的问题核心就是规律是心里臆断还是天理做怪的产物，这个问题如果的解决对后面尤为关键，并为后期的明清实学解决了很多障碍，使自然科学进入规划的范畴，使一泻千里的负的方法论在西学那里找到了意见。

集体是一个大项目，不敢太认真，要做起来牵动的真不少，比预期要多出很多意外，从命名到结束的晚餐，都要严把质量，因为起初并不仅仅是想树立，而是落实某种可以瞥眼过来的触动。传言上的功力深浅未知，期待观摩的不少，怎么把寒掺上升到一种高度，不是意见的综合，而是核心小组的敬业与果断，毕竟智商不同与灵感。

对身体和精神的极致要求，可以到达一种高度，一种曾经和目前被大多歪曲和误解的高度。芸芸众生都不具备金刚不坏的身体，想要实现到波罗蜜的转换是不太可能的，那些黄金之躯的圣佛们被供奉在高坛之上，也是众生们夙愿和理想的化身，金灿灿烂的佛像承载了几千年来 歇斯底里的渴望。传抄千年的圣经也无非是一种方法论，只有意会到它的人才可以保存自己。

从地图上看,上海距离东京的飞行距离不到乌鲁木齐的一 半，却也花去了两个多小时，在飞机上看日本海蔚蓝一片，在它的怀抱中有众多大小的岛屿和连绵的群山，海面上还有几艘白色的船影在游弋，阳光反射水面波光粼粼。到达成田机场还需要换乘一个多小时的火车到达东京站，如果是高速列车不及一个小时。如同在去往苏州的路上，不过窗外闪现的广告牌和车厢里的报站广播，却提醒确实已经到了日本，这个曾经伤害过中国的国家，这个号称东洋的国家是个什么样子？车窗外的茂密松林，让我想起了黑泽明电影《罗生门》的片断，那个抗着斧头在树林里行走的砍柴人，黑白画面， 光影婆娑， 陪衬着日位十足的民乐背景，扣人心弦，我问座在我旁边的池崎，电影里森林的出处，它惊讶的说那是很久的故事，无从考证了。

池崎

一个迷恋中国的日本青年，在东京的武藏野美术大学毕业后便单身一人来到中国，在北京中央美院学习体验了一年中国的文化生活，喜欢上 王小帅的电影 ，虎子的音乐，姜文、徐静蕾，同时也学会说汉语，并且能流利表达。他从北京回日本工作已与一年光阴，但钱包里依然存有张五元人民币，还很期待再回中国去花，池崎具有一副日本人的形象，但看起来更象艺术家，乌黑浓密的胡子和墨绿的休闲裤。这次他成了我的全程翻译和导游，没有他肯定迷失东京。从东京站出来，就是八重洲，饶过银座就到了石原的画廊，这里周围有不少画廊和美术馆，最有名的就是日本桥财团美术馆，这里常年展出从世界各地花重金买到的艺术作品，其中数量最多也比较全面的就是19世纪西方印象派时期的作品，墙壁分色，和地毯的颜色相协调，灯光精致考究，一些孩子由父母带领安静的观看作品。看到了凡高的风车，塞尚的自画象和圣唯多克山，莫奈的睡莲，雷诺阿的女人体以及毕加索后期涂鸦油画，其中贾克梅地的雕塑让人略为震动，其他都没有超出对作品以前的想像。 同时配合陈列有日本早期现代美术作品，基本都是前面各位的模本，至少这个美术馆给予了日本人更多信心，他们可以毫不费力的就可以看见西方经典艺术的原作 ，实在普及了日本美术教育，这一点对很多国家来说是做不到的。回到画廊，石原满带笑容问我的观后感。

石原

一位年过花甲但依然精神矍铄的收藏家，被邀请到了他家里后才发现收藏完全是他的热爱，是他获取乐趣的重要途径。他的家在国立，多摩区，需要从东京站做一个小时的地铁，一出站就看见夹道盛开饿樱花树，形成一个漂亮的消失线，树干粗大墨黑，衬托着粉亮的樱花。石原驾车来接，他告诉我们这里居住过很多名人，山口百惠就居住过这里。在他独立的两层别墅里，他很有兴致地向我和池崎展示他的收藏，黑胶唱片是他重要的收藏之一，他说他花去了40年的时间收藏了两万张的黑胶唱片，很多都是二战前的，并且都是当年现场演奏灌制，到现在已极其珍贵，他从散落的一沓唱片里抽了一张放给我们，那种老式的唱片机，具有厚重质感的音色，是贝多芬九交响乐第四乐章，滑破时空的声音，令我和池崎都激动不已，石原挥动了双手，嘴里和声着，很享受的样子，并回头给我们强调当年指挥者的名字。我们品尝着他端过来夹着火腿的热面包，再接受着古典音乐的熏陶，实在惬意不已。继续放了几张其他的，依然美妙动听。他的老式木制桌子上摆放着银色的MacBook Pro,以及更多的陈旧书籍杂物，接着他向我们展示了他在巴黎时期的生活照片，并把当年他拍摄的，给他做模特的法国女子半裸照片送给我和池崎，还在照片背面签了自己名字。石原收藏了更多摄影作品，每年上海和首尔都有关于他的收藏的展览。临走他还兴致不减的给我们展示了他爷爷当年使用过的留声机，象架风琴，并放进当年的唱片，嘈杂但依然旋律微妙，微暗橘黄的灯光照耀陈旧的储物架，石原若有所思，窗外夜幕里隔着暖色的灯光玻璃，依然看见樱花灿烂。

樱花

日本人喜爱樱花无处不在，在室内室外都有樱花的装点，即使不到樱花开放的季节依然有制作精致的塑料樱花，他们似乎更多的喜欢那种转瞬即失的烂漫璀璨，想象自己的人生如此。在森美术馆的高空观光大厅，俯瞰茫茫东京，在钢筋混凝土世界里，依然有樱花在身后陪伴，是真的樱花，被安置在巨大的花盆里，并且在鲜艳怒放。

美术馆

东京有不少成规模的美术馆，其中共有的特点就是美术馆本身就是很好的建筑作品，他巧妙完整地和这个城市融为一体，并且互相增光添色，在池崎的导游下，去了东京现代美术馆，外观是黑色的钢筋结构建筑，具有线性的形式美感，里面展厅的空间格局开阔，可以同时做好几个展览，那天就有大小多个展览，有日本艺术家的联展，每个艺术家都有相对独立的空间，但又互相在空间上联系再一起，作品各有面貌，基本都比较细腻，含蓄，隐透着日本人的秩序、敏感和冷静，女艺术家的作品充满私迷和智慧，通过身体上的微妙感知来获得作品形式上的抒情格调。日本艺术家中村冈的个展，有很多绘画作品，基本是超现实的卡通绘画，有一个时间顺序，也有一个线状的形式变换规律，逐步形成符号但又不停的自我否定和革新，很勤奋的样子。去了六本木的森美术馆，它的地形和位置就很大牌，进入美术馆要经过50层高空的观光大厅，那里可以俯瞰整个东京，茫茫一片，巨大洁净落地玻璃，粉红淡雅的樱花。美术馆里正在做一个关于“笑”的展览，是一些日本江户时期的的文物美术作品和当代艺术的一次互动，作品都具有“笑”的因素，古代纸上绘画以及各式材质雕塑都有明显的笑的形象，展览空间一片深色，黑色墙壁和黑色地毯，灯光精致的洒落在这些文物上，俨然一副博物馆的样子，走进当代部分，豁然明亮，一切都是白的，作品清晰的呈现在空间里，作品内容也大都轻松幽默，让观众易于解读的可以会心一笑的感觉，有艺术家通过自己生殖器的勃起频率，来牵引解开自己的鞋带，有伪装拉登形象在大肆消费日货的，有艺术家走进纸币寂静的园林图案找人的作品等。其他作品基本都具备类似的特点。美术馆的工作人员着装统一，都安静在做在展厅一角，当遇到观众的问题时，都极具礼貌，面带微笑。

微笑

日本人很注重礼仪，每次吃饭的时候石原都要安排我做在上座或者中间，服务员也是一直面带微笑服务周到，以客优先，不关在怎么样的饭馆吃饭，服务都周到恰当，笑容不断，地铁里的工作人员也是禀禀有礼，就连马路上贪吃食物的鸽子，行人都耐心的躲过它们，池崎说空中的时常会落下鸽子的粪便，甚至还会有乌鸦俯冲袭击路人，但人们依然没有为难它们。乘电梯的人都极其自觉的站在左边排成一排，留出右手供办急事人通行。池崎喜欢吸烟，但每次都要找的吸烟区的标记后，先是客气的问我可以吗，然后去吸，那里聚集了不少吸烟的年轻男女，池崎吸烟的速度很快，灭烟后我们便上了地铁。

地铁

轨道交通是东京的交通命脉，地下和路面都轨道相连贯，四通八达，可以乘坐火车到你想去的任何地方，换乘也方便，节省了不少时间，东京的地下轨道空间很深，上下数层，错落有致，各种通往不同方向的列车在纵深的空间里交叉急驰而过。早上上班的高峰期还设有女士专列，池崎说是为了防止女士遭偷拍和身体骚扰。东京有很多地下街，大多职员都是选择在地下行走到上班的地方，地下有很广阔的空间，购物饮食具全，有点饿了，我们顺路走进一家料理店。

料理

日本人喜欢把菜说成料理，中国菜也被写成中国料理的字样，料理很精致，每人一份，分量很小，一薄片生菜也要用刀叉慢条斯理的吃，刺生很有造型，被拨了皮的虾和各种切的很薄的鱼片摆在冰块之上，还适当搭配了些小片绿色，引人食欲，口感细润丝滑。饭后的冰淇淋，造型也很精致，清爽回味，浅草的寿司，也是生的吃法，在一小快米团上放着生的鱼，贝切片，沾着酱油吃下。相比更为喜欢九州牛肉面，汤汁鲜美，口感醇厚，是要比上海的味千拉面好吃多了，菜单设计的很漂亮，实在想带走一份。

设计

日本的设计名不虚传，小到盒饭的包装大到城市的生态空间都充满设计感，街头公共场合都摆有很多免费杂志和资讯宣传单册，供人取阅，并且大都设计的很漂亮，简洁明快，不乏很多生动有趣的创意，从书店到酒店的路上我忍不住顺手取了一些。他们的设计更好的为人服务，确实影响了人的生活习惯和审美。出租车上的3D画面导航系统很漂亮，完全可以让不认识路的司机能以最简洁的路线到达目的地。池崎说中国的艺术家很幸福，作品能很快买掉，价钱又很高，日本的年轻艺术家大都有一份有关设计性质的工作，来获得经济收入，然后再去创作，他和他女朋友都要边上班边做作品。东京的电子产品并不便宜，预备给朋友带的东西换算下来都要比国内贵些，只好做罢，于是打车和池崎去新宿喝酒。

新宿

新宿街头，一片霓虹灯的世界，人很多，很多装扮时髦的年轻男女，聚集在街头好象都在等人，目光游离，女孩大都长发短裙，造型清秀，很象岩井俊二电影里的女孩，还有不少彪悍黑人，池崎说他们在等待陪客人喝酒，拉生意的，我们饶了一圈全是酒吧，池崎说荒木径维经常出没于这里，很多色情感觉的照片都是在这里拍摄的，池崎觉的这里有点危险就饶到一个清静的酒吧，喝日式啤酒，有现场的钢琴演奏，通过玻璃可以看到路过的美女，东京的美女实在很多，他们的穿着化妆很有一套。秋山说通过化妆可以分辨日本女人来。

秋山

池崎的女朋友，很年轻的女艺术家，曾去过两次北京，对中国印象很美好，他的绘画颜色鲜亮，造型可爱，浪漫抒情的味道，但局部处理轻松洒脱，洋溢着女性的直观和细腻，和她一起创作另外艺术家的作品也充满活力，她给我推荐的Salyu和椎名林檎的音乐CD也别有风味。他们的名字在汉语里都富有诗意，东京有诗意的名字真不少，八重洲、浅草、青山、秋叶园、涉谷 、银座。有点晚了，夜晚的新宿有点风大，他们还要送我回酒店再做地铁回家，于是我们碰杯，痛快的干掉了杯里残留的啤酒。

哈比人确实来过吗？看来文艺作品并非空穴来风，它由最开始想象的快感却引发了摸象人工作方向的调整，并由他们引导继续朝大象摸去，看来大象存在于想象中，那种惊鸿一瞥也有可能会引起一场视觉革命，原来艺术家们也一直在创造并补充着一个世界，它们并非已被粗暴归纳过的，遍部数据的世界。那种由低级到高级的演化线索越来越没有说服力了，那种疯狂错乱的灌木丛也许更含有答案。看来稍微的不正经都有可能会改变些什么，不管怎样，那种一厢情愿的，多情的种子需要被摧残下，让它流露些给别人，也许大象永远矗立在那里，四肢分明，期待着有人摸到它，或者不是。

又是新的开始，重要的是多长了一个计算年龄的数字，减少了一种心理依赖，在大家日益侧重以年龄的数字来考核个人事业成绩的今天，年龄成为了一种借口，一种建设新团体的重要基础，一种信息传递，交流，共享的基础和保障．相对大多数人都能在年龄的借口下获得满足和成就，毕竟现在激动的现实让人不容易老去．祖先们当年也是毫不厌烦的，以严肃的科学态度，把在个人成长划分了好几个段落，并且设计了极具想象力和专业称呼，从襁褓，孩提，垂髫，豆蔻，及笄，加冠，而立，不惑，知命，花甲，古稀，耄耋，到一百岁期颐，它以各个时期的外在表现特点暗示了整个成长需要的生理和心理的变化，这个过程经历了很多的门槛，并且互相之间保持连贯性．缺少某个段落的素质沉淀就不会有下面的心理态度和认识．也不会到达一百岁高寿的心境．这个过程极大的包容和影响了中国人的成长和性格．它显的很儒道，很幽雅很纯粹很文化．这个过程似乎也吻合现在的我们了，一个年龄有一个年龄的话题，一个段落没有做好的做完的，下面会受牵制，毕竟精力有限，岁数不饶人．那么距离而立还有能来的及的时间.

生活似乎变的自在悠闲了，可以在不同的时间段里想象着去做不同事情，不用担心中间被打扰被耽搁，可以敞开着去做，只要身体能动弹，时间也就在２４小时里间隔里不停，应该是足够用的了，白天重点围绕着画布和颜料，在厨房，超市，DVD，抽烟，喝茶，网络上也消耗不少，包括晚上的时间．总体少有的混沌，条理还比较清楚，并且已经习惯了分步骤去完成一件事，比如画一张巨画看一部宏大的历史连续剧，这样不仅能控制好继续深入的愿望也能缓解下脑系统和视网膜的工作．以便再次下去的准确性．这么一天下来也深感紧张劳顿．这样的日子已经有一段时间了．自从前期做好了职业和身份转换后．希望还能这样下去．如果没有过多的心理波动就没有写的习惯和动机，硬头皮去练的话，总是感觉到多余和扫兴，很疲惫.

可以成为一种目标,不间断的实现再抛弃,陷进去走出来，这个充满浓雾的隧道和时间相关联，具有无限的尽头，彼此被消化代谢而浑然不觉。数月前的旅行，拥有准确的焦点透视效果，到现在还有余悸。戈壁，树林，柏油路面在云彩的密集处形成漂亮的消失点，可以看见下一个拐弯处，但又很快消失到车窗后，不高的可以爬上去的土坡，光秃秃的，没有植被只有裸露出来的混杂石块的沙土。车子顺着他的脊梁出穿来穿去，跟着他的体形和高低做着运动，不算颠簸，比较柔缓的运动，可以多点想象，被善意爱抚的。用车轮和心跳丈量着天空和路面的看不尽交接点，就这么一直开下去，用这种方式把地球打个转吧，从眼面的消失点回到身后的消失点。零星的房子安静的蜷伏在有树的林子里，可以看见羊群，一闪而过的人影．东西逐渐密集起来，看见了书写在山坡上大大的欢迎，看见了成群的建筑和绿化，出现了巨幅精神口号的招贴广告，被赞美为白杨树的人，以无私奉献，能受苦耐劳为品质，虽深受摧残但默默无怨。最初的开拓者如同那里的树苗，活一棵算一棵，活一片算一片，在半个世纪的劳动里，彻底的扎根奉献了，根叶相连成了一片，挡住了飞沙走砾，撂倒了前面的还有后面的子孙．多么成功的集体主义，用很低的成本换回来了这么一片风景．当初的承诺和优待，兑现到的只是集体的光荣和口号，而获得欣赏风景权利的只是口号的制造者，而他们也只不过是这个大背景里的点缀，如同绿化改变空气的质量一样．

历史电视剧看多了就会不自觉的翻翻历史书，考证下当时的情况，其中皇帝昏庸，骄奢淫逸，不理朝政，大兴土木，横征暴敛，劳师远征什么的，就会有新的朝代取而代之，这个成了一个不变的规律，其根本原因并非上述的统治阶级自身问题，当一个朝代的人口达到饱和和颠峰时，就会出现繁荣昌盛的局面，政府则财政收入丰厚，就会有上层的奢华，国家的钱用不完时自然也就不用劳心勤政了，其实谁富了都要同样的要享受生活，也是必然。并非皇帝的一个人嗜好。同时家庭人口增多再增多，意味着纳税人也在增多，那时还未出现计划生育的意识。土地被不断给分割再分割，供养新的家庭和人口。土地总数是有限的，原先养四个人的土地到后面要养十个甚至更多，个人土地的使用面积越来越少，再交完税收后也所剩无几，接着就是政府税收难征，接着就是国库空虚，接着就是横征暴敛，接着就是农民暴动，然后就是朝代更替，这一规律在以传统的小农经济里是不可避免的。粮食总量养不活人口总量，通过农民自己引发战争，启动人口减灭机制，社会生产彻底破坏，快速大量的饿死战死下层民众。实现人口减灭．后面再迎来新朝代的兴衰.

准备好了全套的喝茶工具，慢慢学着怎么养吧．只有还有这样的天气，就有充分的时间和心情去细啜慢饮．也不就是一杯饮料嘛，不轻易言道的中国人，谨慎升华为“道”的只有茶道，其定义具有东方文化的特点，没有一个科学的、准确的定义，而要靠个人凭借自己的悟性去贴近它、理解它。总结了别人的几点高论．“三才合一”表现的是尊人，是对茶具的命名以及对茶的认识，把有托盘的盖杯称为“三才杯”。杯托为“地”、杯盖为“天”，杯子为“人”。意思是天大、地大、人更大；贵生及怡情养性的功能；“坐忘”忘掉自己的肉身，忘掉自己的聪明。是道家为了要在茶道达到“至虚极，守静笃”的境界而提出的致静法门，提倡人与自然的相互沟通，融化物我之间的界限；“无我”是中国茶道对心境的最高追求即道家不拘名教，纯任自然，旷达逍遥的出世态度也是中国茶道的处世之道，无我是从精神上泯灭物我的对立，达到契合自然、心纳万物；最后道法自然，返朴归真，包含了物质、行为、精神三个层次，种茶、采茶、制茶时必须顺应大自然的规律才能产出好茶即物质，茶事活动中任由心性，好不造作即行为，精神方面是前面的总结和升华到“悟我“的境界。

酒喝到了后面，人都投入进去了，嘴和意识连在了一起，表达变的更加本能和流畅，之前矜持和遮掩都在这酒精的效力下被击溃，那些原先的不满和埋怨都不顾及的说了出来，这个时候要的是自己的感觉和痛快，倾诉变的不可收拾和聆听者的态度纠合在一起，可以不留情面的批评再自我检讨，这个时候的真实和虚假取决与各自酒量的大小。喝酒到了最后也是一个相互选择的结果，可以成为一种继续团结下去的信号，毕竟手边的事情远比座到这桌上面更为现实和急迫，可以看做是给予这个集体力量的期待，同时选择和被选择也是一种自由组合，加入与离开都是轻易能办到的，能继续走下去的理由是各自干瘪的现实没有彻底改观。太正常了，太平静了，艺术家似乎更要有艺术家的活法，象处理作品一样具有颜色和力度，应该具有更多的传奇和故事，但事实上绝大多数人活的都在正常不过了，只是简单从事着自己想做的事，这个要求看起来也合乎情理并为此乐此不疲。如果没有讲真话的勇气就是没有讲真话的智力。团结成了笼络，笼络成就了圈子，圈子滋生了权威，权威诞生了盲目，盲目成了堕落，那么所有的开始都是用另一只手敲打自己。让别人毫无顾及的等待下去，需要的是一种姿态和勇气，等待者就要默默接受由于等待带来的负面影响。朋友只是一种心理获得，他成不了替代和全面依赖，一切都要从自己开始。批判自古都是有根据的，信号发出也是有目的的，所有团体的形成最初都有具有真人真事的批判原形

＠＂你好吗？＂，＂过的好吗？＂是个问题，别把它当回事，重要的不是你的回答，而是望见一种姿态．如同看见美女时的投入，投入本身就是意义所在． 有点过分了，变的有些依赖，是放纵的结果，包括克制在内的理智都不管用了，滑落变的现实不堪，眼看着并变的陌生，有什么不能感觉完，有什么不能体会尽，自古以来都是伴随着克制的心理迁变．自我坚守总是有一条有型的线，保守的在两旁徘徊，最后变成一种集体的安全模式，再跨越再画线，结局始终有收拾的可能，划线的标准也是水涨船高．最后也是自欺欺人．可以成为一种目标,不间断的实现再抛弃,陷进去走出来，这个充满浓雾的隧道和时间相关联，具有无限的尽头，彼此被消化代谢而浑然不觉。那种鬼怪的心理触动牵制于步子，心里变的忐忑，解决也过于表面化，结束后往往也是自我懊悔并口头要求革新．事情的发展总是喜忧参半，好坏总不是一个时间段内就可以明了的，选择和接受都是当时的一种愿望，只要有个方向感就好．不画画也能变的自在轻松起来，看来并没有想象中的那么重要，但过后却有些轻薄之感涌来．时间变的神秘不堪，被熟悉的物体扰乱了，晃若从前并历历在目，依旧那种体形和步调，身份还是那样，急忙搜寻钥匙，想打开那间房门，想象映入眼前熟悉的空旷．那种自在深入的生活，那种念念不忘理想情节，再也抓不住摸不到，但却感觉到自在和塌实，奇怪的是有一种隐痛．朋友不分彼此但分职能，生活上的朋友有一种自在和舒心．可以毫不顾及的光着肚皮，在凉风习习的阳台上享受一根烟．虚浮的有点过头了，如同做梦但具有现实的理性．上海蟑螂，体形肥硕，名字也好听，躲藏在灯红酒绿的旮旯里，肆意寻欢交配，伴随着这个城市排泄功能的日益强大也变的雄壮繁多起来．怎么会看见历史是一部吃人的演变史，饥饿，实用，好玩，被吃掉被异化，被吃是不可躲闪的结果，不被吃是一种异忽寻常的智慧，或者仅仅是文献意义上的。有点恶心，能不能轻松起来，这也是一种幽雅中的安全与责任．当绘画成为一种更为有效的表达，以及表达背后的立场时，一切现有的规则和秩序都不重要了。系列是一种懒惰和愚笨，是失身的开始，好的艺术家应该给自己不停的腾空间换位置。想说的不会太清楚，不能归纳，只是一种经营，一种意会，一种调和剂，一种情节，是一种暧昧中的妥协，一种放泄．一个无底的谜．首先是艺术家个人的问题，最终也是艺术家的个人问题．与＂生活＂紧密相关的，有感受的有情绪的有表达欲的．满足感源于获得自我慰籍．生活并非一味的饮食起居，与生活相关连的精神活动也在生长并影响于生活，滋润着看似的枯燥乏味部分，并与之交相辉映．
＠阴谋是对“软弱者”实施的，或者是没有能力调和中间的关系，或者是不关心，是自愿，是迂回和等待的必要，这种互相助长的过程是阴谋放大和传播的过程，这里可长可短可大可小可真可假，这种看似褶皱的表面在"戳穿"之后变的纬经分明，参与的过程也是一种人格和智力的快速成长，中间没有妥协和出局。对于“软弱者”来说就是参与和陪同，默认潜规则而保持仁义的风度。 
依赖和信任都是被动的自我情愿，在事实之外，在虚拟之中，它变的随风摇曳，随时会被阴谋和绝望取代。现实自身的隐喻性决定了角度的主观化，服从和背叛都是一念之间的差异，道义不是游戏的唯一结果，那么安全的游戏模式会是什么样子的？ 
＠艺术更多的是首先和艺术家自己发生关系，这个中间看似简单的肢体涂抹运动，伴随着在＂绘＂的过程中的情绪的变化，却酝酿了艺术自身形式的更新与突破，并能紧密的与大的精神背景发生关系并相互影响。最终呈现出一种结果和状态，这种结果一旦产生它就脱离了艺术家独自沿着一条路线走下去，被重新解读和反复传播。这个是一个诱惑夹杂冒险的激情游戏，艺术家只是这个游戏的第一棒并竭力去把它做好；仅仅从展示方式上的改变来制造绘画的新命题似乎过于简单了，展示和绘画应该是现场和作品，观者和作者的关系，它和绘画本身的命题牵扯较少，它应该是一种结果而不应该成为一种开始，仅仅强调视觉触及的角度与变化来争取作品的新颖和特别，似乎已经脱离了绘画本身的命题，绘画更多的应该是作者在制作中的身心体验，是放荡夹杂过瘾的癖好，是冒险辛苦中的痛快，它是一个磨练伴随深入的过程，而展示只是在最大合理的情况下拉近观者和作品的距离。绘画有其独立地位与内容，它本身就可以说明问题，不需要附加和从属，展示也是．
＠技法就是思想，很聪明的回答，技法可以模仿但思想难以根植，技法可以是思想的传输和流通的渠道，一定的技法体现思考方式上类型和变化，同时思考的中间需要吻合技术，两者都是的潜在素质的自然回合，那么技法的问题就是思想的问题，技法的改进同时促使思想的新生，解决了技法的一系列问题后思想就变的更为广阔，那么技法的解决是否带来问题的简单和单方面技法成熟？一个时期在全国革命文艺路线的引导下，统一的红光脸的形象出现意味思想的枯竭和艺术没落，那么目前的川帮绘画，从颜色到制作，从题材造型到都有一条可循的路线，这就说明了一个问题．
＠作品为什么是这样而不是那样？是这样的思想基础是什么？成分和动因又是什么？观者始终对这样的问题津津有趣，包括个别创作者也想试图能给予明确答案，或者也想通过以此梳理下作品里的成份和方向，但也有在试图回避问题的，这里面有作者自己深知的危险和单薄，于是回答变的简短轻松，但这个远不能解决观者的疑惑，他们有自己的阅读方式和习惯，作者也有自己对于语言控制的能力和技术，观者总想试图想寻求某种合理答案来满足自己观看内容和阅读经验的增长，而作者常常碍于语言和文字的掌握，在迂回的空间中使问题过于自由而导致模糊 ，作者觉的已经表达到位了，但观者还在迷雾之中，但问题还的继续，批评者能说出作者不能触及到的公用词汇，并能借助观者对观看内容的好奇，用中间人的眼光使问题得到缓解，个别批评者能在这中间使问题在系统明确的基础上走向深入，那么解读是作品的附加吗？是观者阅读经验的升级版还是作者超越作品的理想表达？需要解读吗？作者有享受作品制作的权利同时也有解读作品的责任，作者的解读必须要训练有素，使问题向着两者的有益方向。

 

 

前面乱七八糟的建了一圈，由于都不能很好的兼容这个新本子，总有一些很难解决的技术问题，还是绕了回来。以后就扎根这里吧，并且希望能发展壮大起来。

路遥知马力，日久见人心．验证需要的是时间和耐心．

过于温和的表面背后却酝酿敌意．并且在一定的范围里越走越远．

这个道路太漫长了，也许现在只是个开始，怎样让它和日子混合起来，变成一种必须．并且越走越舒坦．

 

火可以是个故事，也可以是一条独特的轨迹，恐惧，惊险不断，暴烈无常，但又令人着迷，获得是一种标志，是一种经历，一种历史，这锅生物肉汤在被煮沸之前，已经煲了四十多亿年．并且一直还要煲下去．

＂你好吗？＂，＂过的好吗？＂是个问题，别把它当回事，重要的不是你的回答，而是望见一种姿态．如同看见美女时的投入，投入本身就是意义所在．

高大茂密的法桐，凉爽洁净的间道，可以悠闲的骑车不受阳光的干扰，在凉爽的图书馆有充足的时间翻书，穿梭在宿舍与饭堂之间可以邋遢散漫点，开阔的球场可以燃烧多余脂肪，想浪漫下也有的幽静的角落，即使枯燥的上课考试也是一种获得和进步，做学生多好啊，做个好学生也是容易的．

陪人在泰康路绕了下，原来如此，有点小气，不光是空间环境上狭窄，更多的工艺画依旧延续一路子上的色相，年轻的艺术家的宣传牌一个接一接，没有走进，天气太热了．宜家真好，绕的直到头脚发麻，真好空间兼顾细节，真好的木制，不锈钢，，，在完全属于自己的房子里，一定需要那床那沙发那厨卫间．国际间的交易反倒很方便，不存在地理上的远近，麻烦的是由于时间和机构的关系出现汇率不一．

虚浮的有点过头了，如同做梦但具有现实的理性．

上海蟑螂，体形肥硕，名字也好听，躲藏在灯红酒绿的旮旯里，肆意寻欢交配，伴随着这个城市排泄功能的日益强大也变的雄壮繁多起来．

怎么会看见历史是一部吃人的演变史，饥饿，实用，好玩，被吃掉被异化，被吃是不可躲闪的结果，不被吃是一种异忽寻常的智慧，或者仅仅是文献意义上的。

系列是一种懒惰和愚笨，好的艺术家应该给自己不停的腾空间换位置。