空城计，这一段美妙的故事，在人们的心中播洒了一颗大胆的种子，演绎成一种具有实战功能的计谋策略，这种以物质上低成本，操作高风险的方法论，对出演者充满极大的考验，他们表演的火候程度成为胜败的关键，这种依靠心理影响行为而催化的心理战术，给"虚者虚之"，"疑中生疑"，一场真刀真枪的战争在双方的唇齿和眼神中进行，刀光剑影尽在悄无声息间。这种用含蓄、间接的暗示方法对人的心理状态实施迅速影响，从而达到预期目的，这种心理暗示的效果，在无形中减弱了对方的意志，达到以少胜多的效果。做为一种展览的方式，它不能脱离作品而越俎代庖，它应该成为连接，进入作品的通道，给作品提供一个有氧空间和安全载体，把事先画在墙壁上画用刀铲掉，留下刀痕、墨迹和掉在地上的墙皮、粉末。这个过程如同故事中的大开城门，把自负和疑惑都留给了对手，把冷静和沉着留给了自己，这里观众充当了假想敌的角色，墙壁上的油画成了孔明手下的琴声，而那些残破的底稿也可以算是他表演前的热身运动，这样，空城计似乎已经开场。
回到画面上去，那些我们日益熟悉的建筑，如鸟巢，迪拜塔，更象是经历过了一场灾难，变的满目疮痍，故宫也成了一副残败的景象，圣诞树更象是烈士的花圈，杂乱的工地，倒塌的房屋，这些沉重，严肃的画面似乎具有寓言般的意义，揭示了某种客观，成为我们不喜欢的景象。它赶走了由于柔和带来的愉悦感，让眼睛不自在起来。画大小错落贯联在一起，形成一个整体氛围，每一张都有着繁琐的细节。正如空城计中的一样，这些画只能远远的观望它们，走进了就会识破他们的底细，是用刮刀作用颜料的效果，厚的滴淌的颜料，分不清楚形状，这样的绘画胁迫观众退后，只有在合适的距离才能看见它的全貌。人们享受疑惑的心情远远要大于渴望得到答案的念头，猜测和假设使作品充满趣味，失去艺术家保护的作品，会沿着自己的轨迹漂游下去。
绘画的这种方式太古老了，但丝毫不影响当代意义的表达，相反它却获得了一个更为轻松的氛围，在不需要策略保护的情况下，它一样具有鲜活的力量。用绘画这种方式作为我的表达已经够了，通过乐此不疲的劳作，获得新的可能，在这个反复的劳作中，凝结成一种习惯，用它去触及那些曾经和正在发生在身边的事情，通过绘画把它们小心的呈现出来，正如维特根斯坦曾经深情的说"我只是通过从事这些事情与这个世界有所接触，然后任由他保持原来的样子。"这种对待哲学的态度，使艺术家的工作变的辛苦起来，他们用大量的实践来追究一个恰如其分的表达，如同搬着石头过河，走一步把脚下的石头挪上去，再走再挪，每一件作品都只是一个容纳你的起点，是通往河岸的石头，艺术家的工作是掌握好脚下石头的位置身体的平衡。
绘画中的技术和工人操作工具的熟练没有什么不一样，产品的更新换代也需要技术的不断更新，技术也是一个不断修正的过程，没有脱离以生产为目的的技术，技术就是高效率生产手段，对我来说绘画的技术已经成为一种系统软件，我不自觉的时候都在启动着它们，用它们浏览着外面的世界，只有在遇到麻烦的时候我才会去升级它。
在这个信息量疯狂的当代，那些正在发生的和将要发生的新闻事件，将我们和这个时代连接起来，影响并互相改变着，想熟视无睹也不可能，通过图像来创作绘画，再从绘画回到图像去。也是我的工作方式，网络，报纸是我图像的直接来源，那些具有超越事件本身并成为记忆的图像成为我的重要参考，我试图用绘画的方式和图像里的事件保持某种联系，再将图像从事件中剥离出来，放进我的画面，这样我的绘画似乎具有记录历史的功能，每一张画都具有它的现在，过去和未来，都有一段可以详尽表述的事情，它成为那个时间的切口，在长久的将来它们补充我们对曾经的全部记忆。在绘画中我有意把那些图片底稿处理的模糊不清，再把它们弄的脏一些，以减少那些图片本身带给我的麻烦和干扰，选择用单色来描绘也是在找一种操作的便捷，它可以减少由于色彩的问题而浪费的时间，它节约了精力让我更容易进入画面。在画面的图像上也在有意减弱形状的准确性，让图像变的松动灵活一些，使他们保持最开始的印象。这种带有不确定的画法使颜料不自觉的厚了起来，且一厚就薄不下去了，想让它能薄下来都有一点困难。
艺术家面对自己的作品会不自觉的进入一种警惕紧张状态，内心的自我保护会变的强大起来，客观，准确的解释自己的作品变的有些艰难，不能说的太透，也不能说的太空，否则都没有意思，一种恰如其分的阐释是一门功课，
正如人们对未来充满美好期待一样，我也给自己留有更多的可能。